Pot en grès. Engobe Email de cendre. Cuisson en réduction.
Dimensions: diamètre 12,5 cm/ 17,5 cm de hauteur
“J’ai grandi en région parisienne, avant d’étudier les arts appliqués et la sculpture à Rome, Paris et Bruxelles, où j’ai achevé mon parcours d’études avec un master de céramique à La Cambre orienté vers l’art contemporain. À la sortie de l’école, j’ai installé mon atelier en Ardèche et m’y suis établie. Je suis également devenue enseignante à temps partiel de design et de métiers d’art. Je n’ai jamais déserté l’atelier, mais cet équilibre m’a permis de poursuivre ma formation et mes recherches. Mon installation en Ardèche a élargi ma vision de la céramique. J’y ai découvert une culture potière à travers des rencontres, des lieux et des cuissons au bois. La richesse géologique du territoire m’a également permis de développer une autre approche des matériaux. Toutes ces expériences ont nourri ma pratique et m’ont progressivement amenée vers la création d’objets décoratifs et sculpturaux…..
Mes sources d’inspiration sont multiples et, d’ailleurs, j’aime penser mes pièces comme des collages. Je fabrique mes céramiques en mêlant le vocabulaire de la poterie à des formes issues des arts décoratifs, de l’architecture vernaculaire et de mon environnement quotidien. Depuis toujours, je perçois les objets comme des énigmes à résoudre. Dans mon travail, j’aime donner des indices sur leur fabrication. J’aime les formes qui s’assemblent et s’adaptent les unes aux autres ; de la perle à la brique, en passant par la pierre ou le galet, les modules s’accumulent dans nos paysages, nos parures et nos architectures depuis la nuit des temps. Je suis fascinée par la fertilité de leurs associations, leurs pouvoirs fonctionnels et décoratifs. Le façonnage et les assemblages, laissés visibles, deviennent des ornements.”
Pot en grès. Engobe Email de cendre. Cuisson en réduction.
Dimensions: diamètre 12,5 cm/ 17,5 cm de hauteur
“J’ai grandi en région parisienne, avant d’étudier les arts appliqués et la sculpture à Rome, Paris et Bruxelles, où j’ai achevé mon parcours d’études avec un master de céramique à La Cambre orienté vers l’art contemporain. À la sortie de l’école, j’ai installé mon atelier en Ardèche et m’y suis établie. Je suis également devenue enseignante à temps partiel de design et de métiers d’art. Je n’ai jamais déserté l’atelier, mais cet équilibre m’a permis de poursuivre ma formation et mes recherches. Mon installation en Ardèche a élargi ma vision de la céramique. J’y ai découvert une culture potière à travers des rencontres, des lieux et des cuissons au bois. La richesse géologique du territoire m’a également permis de développer une autre approche des matériaux. Toutes ces expériences ont nourri ma pratique et m’ont progressivement amenée vers la création d’objets décoratifs et sculpturaux…..
Mes sources d’inspiration sont multiples et, d’ailleurs, j’aime penser mes pièces comme des collages. Je fabrique mes céramiques en mêlant le vocabulaire de la poterie à des formes issues des arts décoratifs, de l’architecture vernaculaire et de mon environnement quotidien. Depuis toujours, je perçois les objets comme des énigmes à résoudre. Dans mon travail, j’aime donner des indices sur leur fabrication. J’aime les formes qui s’assemblent et s’adaptent les unes aux autres ; de la perle à la brique, en passant par la pierre ou le galet, les modules s’accumulent dans nos paysages, nos parures et nos architectures depuis la nuit des temps. Je suis fascinée par la fertilité de leurs associations, leurs pouvoirs fonctionnels et décoratifs. Le façonnage et les assemblages, laissés visibles, deviennent des ornements.”
